Hagen

Präzise Regie, berührende Aufführung
Puccinis „La Bohème“ im Hagener Theater, Premiere am 18.11.2023
Dreimal mussten alle Mitwirkenden auf die Bühne und den Beifall entgegennehmen, so wurde geklatscht. Dabei dauerte es ziemlich lange, bis alle auf der Bühne waren: Statisten, Bühnenmusik, Kinderchor (20köpfig!), Chor, Extrachor, Solisten, Dirigent, Regieteam. Und das also  dreimal, bevor sich das zahlreich erschienene Premierenpublikum beruhigte und nach und nach entweder zur Premierenfeier oder nach Hause ging. Keine Frage: eine gelungene Aufführung, ein toller Abend!
Gespielt wurde Puccinis Oper „La Bohème“. Die von Puccini komponierte Musik wurde kompetent und differenziert wiedergegeben, die Regie hatte die Musik genau ausgehört und das, was sie sagte, präzise auf die Bühne gebracht. Und gespielt und gesungen wurde ebenfalls hervorragend. Schließlich wurde auch klar, dass die Probleme, Gefühle, Verhaltensweisen, die in der Oper behandelt werden, nicht nur aus der Ferne gesehen werden, sondern uns auch heute noch angehen und betreffen.
Das zeigt sich schon bei der Musik, die den Wechsel der Gefühle, Atmosphären, Situationen in ihrem schnellen Wechsel genauestens wiedergibt, aber auch mit wiederkehrenden Motiven und deren Variationen arbeitet und so im letzten Bild auf neues Material fast ganz verzichten kann. Das wechselt alles so wie im Leben und bildet auf der Opernbühne das wirklichkeitsgetreue Gegenbild etwas zur Barockoper, in der ein einziges Gefühl eine ganze Arie beherrscht. Dabei passt sich Puccinis Musik keineswegs nur den Situationen an, sondern verrät auch oft schon, was kurz danach kommt, wie die Atmosphäre sich verändert. Gut zeigt sich das schon im 1. Bild, wenn zuerst die vier Bohemiens, der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Musiker Schaunard und der Philosoph Colline, ihre Freiheit ausleben, sich aber wie pubertäre Jungen benehmen, sich in ihren Idealen verirren und deshalb Hunger leiden und entsetzlich frieren, dann aber in der Liebesszene zwischen Mimi und Rodolfo eine ganz andere Musik erklingt. Auch durch sie wird klar, dass Mimi durchaus ein Auge auf Rodolfo geworfen hat und verloschene Kerze und verlorener Schlüssel nur Vorwände sind. Auch am Anfang ist die Musik äußerst bildhaft. So kann man deutlich hören, wie Rodolfos Drama in Flammen aufgeht, diese dann aber ganz schnell verlöschen. Und wenn der Musiker Schaunard sein Akkordeon zur Hand nimmt, erklingt aus dem Orchestergraben tatsächlich Akkordeonmusik, wenn auch mit anderen Instrumenten. Auch die Szene, in der der Vermieter sein Geld haben will, dann aber betrunken gemacht und mit geheuchelten moralischen Argumenten vor die Tür gesetzt wird, ist ein musikalisches Vergnügen.
Überhaupt legt Regisseur Holger Potocki großen Wert auf den Kontrast zwischen erstem und zweitem Teil. Den ersten Teil inszeniert er als Komödie, sowohl das erste Bild in der Müllhalden-Wohnung der vier Bohemiens als auch das weihnachtliche Volksfest am Abend, bei dem die vier die Zeche prellen und den abgelegten Liebhaber Musettas bezahlen lassen. Auf sie ist Marcello sichtbar eifersüchtig. In dieser Szene lässt Potocki es mit Kinderchor mit besorgten Müttern, Chor, Extrachor und Bühnenmusik ordentlich krachen. Bühnenbildnerin Lena Brexendorff hatte durch eine rasante Drehung der Bühne für einen eindrucksvollen Wechsel des Schauplatzes gesorgt.
Der Unterschied zum zweiten Teil könnte nicht größer sein. Das ist eine wahre Tragödie, beginnt fast schlagartig schon im dritten Bild. Hier wird der von Puccini auskomponierte manchmal sehr schnelle Wechsel der Gefühle besonders sinnfällig. Mimi fragt erst Marcello um Rat, wie sie, selber schwer krank, mit Rodolfos Eifersucht umgehen soll. Marcello setzt sich daraufhin mit Rodolfo auseinander, bis er, selber dauereifersüchtig auf seine Freundin Musetta, zu hören scheint, wie sie mit einem anderen Mann herumtändelt, und es deshalb zum Streit kommt. Dieser Streit ist besonders berührend inszeniert: zuerst giften die beiden sich an, nehmen sich dann aber in den Arm. Hier wie sonst auch in der gesamten Oper sind die musikalischen Vorschläge Puccinis genauesten ausgehört und umgesetzt. Das wird noch einmal sehr deutlich im vierten Bild, in dem die Männer durch künstliche Fröhlichkeit versuchen, ihr Leid zu überspielen, bis Marcello und Rodolfo dann doch zugeben müssen, unglücklich zu sein.
Dieser außerordentlichen Leistung der Regie entspricht die Leistung des Hagener Orchesters unter Joseph Trafton. Die unterschiedlichen Facetten der Partitur kommen wunderbar über die Rampe. Das gilt sowohl für die vielen kammermusikalischen Passagen mit wechselnden Instrumentationsfarben, aber auch für die dramatischen Teile, bei denen Trafton klangliche Zuspitzungen nicht scheut. Auch die mächtigen Chöre gaben ihr Bestes.
Auch die Sängerinnen und Sänger sind nur zu loben. Drei Gäste für die Hauptrollen hatte das Hagener Theater engagiert. In der Premiere sang Anna Pisareva mit warmen Sopran und sehr ausdrucksvoll die Mimi. Mercy Malieloa verkörperte kokett und selbstbewusst die leichtlebige Musetta. Schon bei den ersten Tönen ließ Jongwoo Kim als Rodolfo aufhorchen. Das ist ein Tenor, der nicht nur lyrische Passagen wunderbar, sondern auch die lauteren und höheren Töne unangestrengt und strahlend singt. Dazu stellt er Rodolfos emotionale Zerrissenheit auch in der Darstellung vor allem im 4. Bild sehr berührend heraus. Eine echte Entdeckung! Die drei übrigen Bohémiens wurden von den bewährten Hagener Ensemblemitgliedern Insu Hwang (Marcello), Kenneth Mattice (Schaunard) und Dong-Won Seo (Colline) gespielt und gesungen, in bewährter exzellenter Qualität, der zweimal betrogene Vermieter und abgelegte Liebhaber von Mario Klein.
Wie schon gesagt: ein toller Abend in jeder Hinsicht. Alles passte gut zusammen, war aktuell, berührte, erschloss auch tiefere Schichten dieser Oper. Unbedingt hingehen!
Fritz Gerwinn, 20.11.2023
Weitere Vorstellungen: 24.11., 6.12., 13.12., 21.12., 26.12.2023
20.1., 28.1., 10.3., 6.4., 13.4.2024

Musikalischer Hochgenuss

Wagners „Tristan und Isolde“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 22. Oktober 2023

Auch Tage danach bleiben Musik und Gesang in Erinnerung, Regie und Videos deutlich weniger. Das zeigte sich in der Premiere am Beifall, am Schluss, aber auch schon nach den beiden ersten Akten, besonders aber sogar schon vor Beginn des 2. und 3. Aktes; Patrick Hahn und das Wuppertaler Orchester wurden dort mit großem Applaus auf die Reise geschickt.

Das Wuppertaler Orchester spielte tatsächlich großartig, als hätte es schon immer fast nur Wagner gespielt. Dirigent und Orchester bildeten eine Einheit, alle Anweisungen des Dirigenten wurden präzise umgesetzt. Rausch und Traumverlorenheit wurden erreicht durch differenziertes und klar konturiertes Dirigat, so dass die Charaktere und die unterschiedlichen und wechselnden Gefühle genauestens und unmittelbar nachvollzogen werden konnten. Z. B. wurden Kurwenals Geradlinigkeit und Treue durch eine Musik deutlich gemacht, die sich von der seines Herrn Tristan deutlich unterschied. Auch die Ironie bei Isoldes Aussichten auf die Ehe mit Marke war nicht nur im Text und Gesang Isoldes spürbar, sondern kam auch aus dem Orchestergraben. Beeindruckend war auch der Umgang mit der Lautstärkeskala. So leise habe ich den Beginn mit dem berühmten Tristan-Akkord noch nie gehört, und berührend waren auch die Stellen, an denen nur ein einziges Instrument, etwa die Bassklarinette, spielte. Die verschiedenen und ständig wechselnden Lautstärkegrade waren genauestens austariert, so dass die Passagen im dreifachen Fortissimo umso mehr ihre Wirkung entfalten konnten. Dabei hatte Hahn die Sänger sehr im Auge, überdeckte sie nie komplett, erst im 3. Akt mussten sie sich an einigen Stellen anstrengen, um sich gegen das Orchester durchzusetzen. Auch die immer wiederkehrenden Leitmotive in unterschiedlichen Formen und Funktionen waren deutlich herauszuhören. So tauchte der Schlussgesang der Isolde „Mild und leise“ schon vorher vorausdeutend mehrfach im Orchester auf.

Kein Wunder, dass bei einem solchen Orchester auch die Sängerinnen und Sänger Bestleistungen zeigten. Für die meisten großen Rollen waren Gäste engagiert worden, einige wurden aber auch von Wuppertaler Ensemblemitgliedern gesungen. Der australische Tenor Samuel Sakker verkörperte den Tristan, klangschön und höhensicher. Offensichtlich hielt er sich im 1. Akt noch etwas zurück, um seinen ekstatischen Auftritt im 3. Akt zu schaffen, was dann auch sehr gut gelang. Die für die Rolle der Isolde vorgesehene Kirstin Sharpin musste leider krank absagen, man hatte aber einen vollwertigen Ersatz gefunden: Stephanie Müther sang die Premiere, konnte schon bei der Generalprobe dabei sein. Sie ist wirklich eine Wagner-Sängerin von Format, konnte von Anfang an bis zu ihrem Schlussgesang mit ihrer farbenreichen und die unterschiedlichen Gefühle genau darstellenden Stimme überzeugen. Erik Rousi, neues Ensemblemitglied, sang den König Marke, der vor allem bei seinem Auftritt im 2. Akt überzeugte. Marke war diesmal nicht alt und mit schwarzem Bass dargestellt, wirkte sogar noch fast jugendlich. Jennifer Feinstein war eine fürsorgliche und resolute Brangäne.  Martijn Sanders als Kurwenal und Jason Lee, ebenfalls neues Ensemblemitglied, als Melot gefielen mit markanten und sicher geführten Stimmen. Schön das Wiedersehen mit Sangmin Jeon, der Hirt und Seemann darstellte. Nicht zu vergessen der Männerchor, durch den Extrachor verstärkt, der vor allem den brutalen Spottchor im 1. Akt überzeugend über die Rampe brachte.

Wagner hat sein Stück nicht etwas Oper oder Musikdrama genannt, sondern schlicht „Handlung“, dabei ist es wohl sein handlungsärmstes Werk. Deshalb ist es immer nicht einfach, dieses Werk sinnfällig auf die Bühne zu bringen. Der Eindruck dieser Inszenierung war zwiespältig, wie auch einige Buhs für die Regie beim Schlussbeifall zeigten. Die Regie war auf zwei Personen aufgeteilt. Martin Anderson hatte zusätzlich für Konzept und Videos gesorgt, Edison Vigil für die Bühne. Seine Bühnenbilder mit wenigen Requisiten waren verständlich und lenkten wenig von der Handlung ab, seine Personenführung wirkte an einigen Stellen aber etwas ungelenk. Andersons Videos trugen wenig zur Erhellung und Durchdringung der Problematik bei, waren eher dekorativ. Gleich zu Beginn während des Vorspiels sah man Wellen, bewegte See, ein einsame Möwe, dann zwei. Diese Motive – im 3. Akt kam noch umtostes Felsengestein dazu - kehrten immer wieder, sollten wohl auf der Gefühlschaos der handelnden Personen hinweisen. Am gelungensten scheint mir das Video im 2. Akt, in dem zum Liebesduett der beiden Hauptpersonen im Hintergrund Nachtblumen wachsen, schön aber auch bedrohlich, das Grüne dann ins Violette wechselt. Das verschwindet mit einem Schlag, als Marke und Melot hereinstürmen und die Liebesszene brutal unterbrechen. Auf der Leinwand erscheint dann eine öde, unwirtliche Landschaft.

Rätselhaft blieb die Funktion der keltischen Heiligenfiguren zu Beginn des 2. Aktes. Sollte das heißen, dass die Geschichte in einer historisch fernen archaischen, patriarchalischen Gesellschaft mit strengen christlichen Moralvorstellungen stattfindet, die dann vom Liebespaar durchbrochen werden? Auch die Videoteile, die im Mittelalter spielen, deuten darauf hin. Die sollen die Vorgeschichte erklären, tun dies aber nur unzureichend und lassen den Gedanken aufkommen, wir hätten es mit einer weit zurückliegenden Geschichte zu tun, die uns nur noch wenig betrifft. Auch die sehr konkret erzählte Handlung scheint dies zu bestätigen. So sieht man z.B. genau, wie Brangäne nach langem Schwanken doch den Todestrank durch den Liebestrank ersetzt. Das ist anders als in vielen neueren Inszenierungen, in denen der Trank nur eine symbolische Bedeutung hat und gar nicht notwendig ist, weil Tristan und Isolde von vornherein füreinander bestimmt sind. Auch dies wird in dieser Inszenierung anders erzählt.

Trotz dieser kleinen Einschränkungen: ein toller Abend, vor allem wegen der Musik. Und keine Sekunde zu lang! Spannend mitzuerleben, wie bei der Premiere der donnernde Beifall für die Solisten sich deutlich steigerte, als Patrick Hahn die Bühne betrat, und noch einmal, als er das Orchester aufstehen ließ und sich bei ihm bedankte.

Fritz Gerwinn, 24.10.2023

Weitere Vorstellungen: 29.10., 12.11.2023; 24.2., 17.3., 24.3.2024

Hagen

Furioso grandioso

Lehárs „Lustige Witwe“ im Hagener Theater

Premiere am 14.10.2023

Langer Beifall nach der Premiere. Und dann, nach dem Schließen des Vorhangs, ein kollektiver Freudenschrei des gesamten Ensembles auf der Bühne. Typisch für das Hagener Theater: der durchschlagende Erfolg kommt nicht nur durch großes Engagement zustande, sondern vor allem durch solidarisches Zusammenarbeiten aller Beteiligten. Das war vom ersten Moment bis zur letzten Sekunde zu spüren. Ohnehin professionelle Leistungen wurden so noch einmal auf ein höheres Niveau gehoben.

Annette Wolf, die Regisseurin, erzählte die Geschichte klar und jederzeit nachvollziehbar, hatte den Text dafür leicht verändert und ergänzt. So erschienen gleich zu Anfang Valencienne, die Ehefrau des pontevedrinischen Botschafters, und ihr Liebhaber Rosillon vor dem Vorhang und begannen das Spiel mit dem Fächer, auf dem „Ich liebe dich“ steht und der im weiteren Verlauf immer wieder auftaucht und eine wichtige Rolle spielt. Die weitere Entwicklung ihrer Beziehung, zumal Valenciennes Schwanken zwischen „anständiger Frau“ und Hingabe an ihren Liebhaber, wurde von der Regie immer wieder in den Mittelpunkt gerückt.

Mindestens ebenso intensiv wurde der Liebeskrieg mit positivem Ende zwischen der schwerreichen „lustigen Witwe“ Hanna Glawari und dem arbeitsscheuen und vergnügungssüchtigen Graf Danilo dargestellt, die sich einmal sogar an einem langen Putin-Tisch angifteten. Bis zum guten Schluss fieberte man regelrecht mit, konnte kaum glauben, welche Steine sich die beiden gegenseitig in den Weg legten. Immerhin wurde sehr klar, dass es Danilo als einzigem überhaupt nicht um Hannas Geld geht, auf das alle scharf sind, weil sie selbst in großen finanziellen Schwierigkeiten sind und komplett auf Pump leben. Das wird übrigens von Danilo locker entlarvt, als er bei der Damenwahl als Tänzer von Hanna ausgewählt wurde, dieses Recht aber verkaufen will: Niemand kann das bezahlen.

Dem Verfolgen dieser beiden Paarbeziehungen stehen die großen Tanz- und Festszenen gegenüber. Annette Wolf hat dies so eingerichtet, dass die drei Akte nicht an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten spielen, sondern alle an einem Abend in der pontevedrinischen Botschaft und in deren Garten: Tanz auf dem Vulkan, weil Pontevidrino pleite ist und nur gerettet werden kann, wenn Hanna Glavari einen Pontevedriner heiratet. Entsprechend laut und hektisch geht es dort zu, die gesellschaftliche Contenance wird aber immer wieder durchbrochen. Paare bleiben nicht zusammen, sondern amüsieren sich getrennt anderswo, immer wieder gleitet ein Herr mit der falschen Dame (oder umgekehrt) vorbei, entschuldigt sich und zieht sich zurück. Dieses ständige Balzen und Betrügen wird von Hanna „Heirat auf Pariser Art“ genannt. Diese Festszenen sind sehr vergnüglich inszeniert, es gibt witzige Dialoge und kleine Gags, oft wird ironisch und parodistisch übertrieben. Dies wird besonders deutlich, wenn bei der Damenwahl im 1. Akt alle Männer hinter Hanna herlaufen und sie bedrängen, um als Tanzpartner gewählt zu werden.

Laute und bewegungs- und temporeiche Massen- und Tanzszenen wechseln sich ab mit intimeren Zweierszenen, die ruhiger wirken und sich Zeit nehmen, auch den Gegensatz von festlicher Fassade und Authentizität deutlich machen. Die Aufeinanderfolge so unterschiedlicher Teile wird von der Regie geschickt gelöst. Und es ist außerordentlich vergnüglich zu verfolgen, wenn sich aus der Handlung eine wirkungsvolle mitreißende Tanzszene entwickelt.

Die Grisetten werden in den Vordergrund gestellt, Tänzerinnen an der Grenze zur Prostitution. Nicht nur Graf Danilo besucht sie jeden Abend im „Maxim“, auch Valencienne, Ehefrau des Barons Zeta und vom Liebhaber Rosillon angebetet, war früher eine davon, wurde dann wohl vom Botschafter aus diesem Milieu weggeheiratet. So ist es auch verständlich, dass die Grisetten auch auf dem Ball in der Botschaft anwesend sind und im 1. Akt die Situation retten, indem sie nach der missglückten Damenwahl die nicht mehr tanzlustigen Herren wieder in Bewegung bringen. Und ihre Tänze, an denen auch Valencienne teilnimmt (und wie!), bilden im 3. Akt den Höhepunkt des Festes.

Auch bei dem Männer-Ensemble „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ lässt sich die Regisseurin einiges einfallen. Die Frauen kommen schon auf die Bühne, wenn die Männer sich in den leicht frauenfeindlichen Text tanzend und singend hineinsteigern, lassen sich davon aber wenig beeindrucken und kontern die Männer mit einer eigenen Fassung. Steht so wohl nicht im Original-Libretto! Diese Szene (und alle anderen im gesamten Stück) lebte nicht nur durch die Ideen der Regisseurin, sondern auch durch eine ausgefeilte, witzige Choreographie (Kerstin Zinser-Zwanzig).

Noch zwei weitere interessante Details: Während des Umbaus zwischen 2. und 3. Akt nimmt der Botschafter vor dem Vorhang ein Bad und spielt in der Badewanne liegend mit seinem Kanzlisten Ball. Bevor er sich auch der Unterhose entledigt, sieht man, dass er auch dort eine Schärpe in den Nationalfarben seines Landes trägt. Zum zweiten: Beim berühmten Vilja-Lied tritt Hanna nach vorne, hinter ihr senkt sich ein durchsichtiger Vorhang herab. Soll wohl heißen: Dieses Lied hat mit der Handlung wenig bis nichts zu tun, könnte wegfallen, wenn es nicht so schön wäre.

Und alle Ausführenden waren nicht nur perfekt, sondern hatten hörbar und sichtbar großen Spaß. Das beginnt beim Orchester unter Steffen Müller-Gabriel, dass die schnellen und schmissigen Teile perfekt über die Rampe brachte, ohne die Stimmen auf der Bühne zu überdecken. Aber auch in den lyrischen Passagen wie dem Liebesgeständnis Rosillons und Danilos Lied von den Königskindern wurden Sängerinnen und Sänger zart und differenziert begleitet. Angela Davis und sang die Hanna Glawari exzellent, farbenreich, besonders wohlklingend in der hohen Lage. Sie spielte wunderbar die begehrenswerte Frau, die es genießt, von allen Männern umschwärmt zu werden, obwohl sie genau weiß, dass die nur hinter ihrem Geld her sind. Kenneth Mattice war als unangepasster, als einziger nicht nach Vorschrift gekleideter Diplomat in seinem Element, setzte seinen hellen Bariton facettenreich ein, machte sehr ausdrucksstark klar, wie er in seinem Verhältnis zu Hanna hin- und hergerissen wird. Ganz untadelig in Spiel und Gesang auch Richard van Gemert als Baron Zeta, der lange nicht kapiert, dass seine Frau ihm nicht mehr ganz treu ist. Besonders vergnüglich sind die Szenen, in denen er mit seinem tollpatschigen und wahnsinnig komischen Kanzlisten Njegus (Thomas Weber-Schallauer) agiert. Anton Kuzenok als Rosillon konnte seine wunderschöne Tenorstimme wegen einer leichten Indisposition in der Premiere nicht voll ausfahren. Besonders gefallen hat mir Anna Sophia Theil als Valencienne. Die kann nicht nur singen und spielen, sondern auch tanzen (und wie!). Fast alle weiteren Rollen der Festgesellschaft konnten aus Chor und Statisterie besetzt werden, die alle präzise, aber unterschiedliche Profile entwickelten. Und der spielfreudige Chor (Julian Wolf) war ohnehin Extraklasse!

Unbedingt hingehen! So einen gelungenen Abend erlebt man selten!

Fritz Gerwinn, 16.10.2023

Weitere Vorstellungen: 18.10., 2.11., 12.11., 22.12., 31.12.(2x)2023

31.3., 27.4., 11.5., 15.6.2024

Wuppertal

Von der -Heydt-Museum

„Pablo Picasso | Max Beckmann. Mensch – Mythos – Welt“

(17. September 2023 – 7. Januar 2024)

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover. Sie wird 2024 dort zu sehen sein.

Rund 200 Werke von Pablo Picasso und Max Beckmann sind in der Ausstellung zu besichtigen: Gemälde und Grafiken sowie einzelne Skulpturen. Pablo Picasso (1881 – 1973) und Max Beckmann (1884 – 1950) gelten als Schlüsselfiguren der Moderne. Ihnen sind entscheidende Impulse zur Neudefinition der Malerei in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts  zu verdanken.  Das Von der Heydt-Museum Wuppertal und das Sprengel Museum Hannover haben es erstmals ermöglicht, Schaffen und Wirken beider KÜNSTLER  zu vergleichen.

Kostbare Leihgaben – u.a. aus dem Centre Pompidou und dem Musée Picasso, Paris, dem Kunstmuseum Basel, den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, München, und aus Privatbesitz sind zu sehen.

www.von-der-heydt-museum.stadt-wuppertal.de

Hagen

Don Giovanni im Zwischenreich
Mozarts „Don Giovanni“ im Hagener Theater
Premiere am 6.5.2023
Schon kurz nach den ersten wuchtigen Akkorden der Ouverture öffnet sich der Vorhang. In der Mitte ragt ein großer kahler Baum in den Himmel, daneben ein demoliertes Auto, nach einem Unfall dort gelandet, alles in einer hügeligen Landschaft mit Wiese und Straße. Dort irren zwei Männer herum, wie sich später herausstellt, Don Giovanni und Leporello, verschwinden dann aber wieder. weiter ...

Barockkrimi

Monteverdis „Krönung der Poppea“ im Wuppertaler Opernhaus

Premiere am 30.4.2023

Der lange und laute Beifall wurde vom scheidenden Intendanten Berthold Schneider unterbrochen. Anschließend wurde aber noch kräftig weitergeklatscht. Er bedankte sich bei Immo Karaman, dem Regisseur und Bühnenbildner des Abends, und dessen Partner Fabian Posca, verantwortlich für Kostüme und Choreographie. Beide hatten in seiner Intendanz mehrere Stücke auf die Wuppertaler Bühne gebracht, immer mit großem Erfolg. Händels „Giulio Cesare“ musste aber wegen der Wupperflut ausfallen, das Bühnenbild wollte man aber aus Gründen der Nachhaltigkeit auf jeden Fall noch verwenden. Deshalb suchte man ein Stück dafür und fand Monteverdis „L´incoronazione di Poppea“. Und das passte haarscharf! ...

HAGEN

Hoher Anspruch, eingelöst
Peter Eötvös´ Oper „Drei Schwestern“ in Hagen
Premiere am 25. März 2023
Keine leichte Kost im Hagener Theater, aber hervorragend dargeboten. Gefordert waren nicht nur alle Mitwirkenden, sondern auch die Zuschauer mussten sich sehr tiefgehend auf die Oper von Peter Eötvös einlassen. Immerhin gilt diese 1998 herausgekommene Oper als relativ viel gespieltes Standardwerk.  ...

ESSEN

Dogville

Oper in 18 Bildern

Von: Gordon Kampe

Libretto nach dem gleichnamigen Film von Lars von Trier

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Premiere/Uraufführung im Aalto-Theater Essen: Samstag, 11. März 23

besucht: 26. März 23

Musikalische Leitung: Tomáš Netopil

Inszenierung: David Hermann

Bühne, Licht und Video: Jo Schramm

Kostüme: Tabea Braun

Dramaturgie: Patricia Knebel, Christian Schröder

Gut zwei Jahre wartete das Publikum des Aalto-Theaters gespannt auf die Uraufführung von „Dogville“. Die Pandemie erforderte es. Nun war es endlich soweit. Begeisterung und Jubel für Gordon Kampes Oper in Essen.

In Dogville geht es um den Leidensweg einer jungen Frau, die vor Gangstern flieht und in einem abgelegenen Dorf zunächst Unterschlupf findet. Das Libretto basiert auf dem gleichnamigen Film Lars von Triers. Die Inszenierung stammt von David Hermann. ...

Bereits nach der ersten Arie Violettas Bravorufe und großer Beifall. Und am Schluss wollte das Publikum gar nicht mehr aufhören zu klatschen. Tatsächlich: ein großer Opernabend! ...

Freischütz als Häschenschule. Neu entdeckte Facetten
Premiere im Hagener Theater am 4.2.2023
Dass Regisseur und Intendant Francis Hüsers in seiner Inszenierung den „Freischütz“ mit der „Häschenschule“ in Verbindung bringt, war zunächst überraschend, irritierend bis verstörend. Der Zusammenhang wurde im Verlauf des Abends aber immer klarer. Hüsers und sein Team haben beide Werke genau gelesen. weiter ...

Wuppertal

Rigoletto

Atemlose Stille
Neueinstudierung von Timofej Kuljakins Inszenierung von Verdis „Rigoletto“ in Wuppertal
Premiere der Neueinstudierung am 8. Januar 2023

In Wuppertal feierte das Wuppertaler Publikum wieder eine inszenatorische Offenbarung. Der russische Regisseurs Timofej Kuljabin erfindet den "Rigoletto" fast neu und begeistert mit der Neuinszenierung. ...

Hagen

Spannendes Musiktheater
Puccinis „La Fanciulla del West“ im Hagener Theater
Premiere am 3. Dezember 2022
Die Musik überfällt einen hart, brutal und extrem laut. Damit ist der Charakter des Stücks schon vorgegeben. „La Fanciulla del West“ spielt in einer Umgebung, die sonst in Opern kaum vorkommt: in einem Goldgräberlager um 1849, während des Goldrausches in Kalifornien ...

Hagen

Stimmig, spritzig, intelligent

Offenbachs „Die schöne Helena“ in Hagen

Premiere am 29.10.2022
Kaum hat das Vorspiel begonnen, bricht es auch schon mit einer krachenden Dissonanz ab. Der Vorhang öffnet sich, und Eris, die Göttin des Streites und der Zwietracht, betritt die Bühne. Die kommt in dieser Operette eigentlich nicht vor, spielt in der Hagener Fassung aber eine wichtige Rolle. Schließlich hatte sie ja auch das Urteil des Paris letztlich verursacht – das ist die bekannte Geschichte, in der Paris die schönste der drei Göttinnen Minerva, Hera und Venus auswählen muss und sich für letztere entscheidet. Die hat ihm die schönste Frau der Welt versprochen. Bitte weiterlesen ...

Wuppertal

Massenets „Werther“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere der Neueinstudierung am 2. Oktober 2022

Für seine letzte Wuppertaler Saison hat Opernintendant Berthold Schneider einige Highlights aus seinen hier verbrachten Jahren ausgewählt, die neu einstudiert wurden. Das erste dieser Stücke, Jules Massenets Oper „Werther“, hatte am 2. Oktober Premiere, geht aber nur noch einmal, am 29.10.22, über die Bühne. ...

Wuppertal

Musikalisch fesselnd, szenisch problematisch
Lehárs „Lustige Witwe“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 27.8.2022, besuchte Vorstellung am 4.9.2022

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 Hagen

Gelungener Doppelabend mit Uraufführung in Hagen

Puccini: „Suor Angelica“ und Tarkiainen: „A Room of One´s Own“
Premiere am 14. 5.2022

Eine Woche nach dem Doppelabend in Wuppertal gab es auch einen solchen in Hagen. Hatte man dort auf den größtmöglichen Gegensatz gesetzt, betonte man in Hagen die Einheitlichkeit der Thematik. So wurden beide Opern auch von einem einzigen Regieteam eingerichtet. ...

Wuppertal

 Doppelabend in Wuppertal
„Ariadne auf Naxos (Vorspiel)“ von Richard Strauss und „Herzog Blaubarts Burg“ im Opernhaus
Premiere am 8. Mai 2022
Strahlender Sonnenschein. Lag es daran, dass doch etliche Plätze im Opernhaus frei blieben, oder waren es die Corona-Nachwirkungen, die immer noch den Entschluss lähmen, Kulturveranstaltungen zu besuchen? Dabei hätte dieser ungewöhnliche Doppelabend ein volles Haus verdient.
Ungewöhnlich, weil ein wenig gespieltes Werk mit einem doch deutlich bekannteren Stück gekoppelt wurde„Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss bildete den ersten Teil, allerdings nur das Vorspiel, weil nach Meinung der Programmmacher die Ankündigungen des Vorspiels in der dann folgenden Oper nicht eingelöst werden. Für den zweiten Teil wurde dann der größtmögliche Gegensatz gesucht, und das wurde dann „Blaubarts Burg“ von Béla Bartók, in dieser Saison in Nordrhein-Westfalen in höchst unterschiedlichen Inszenierungen mehrfach zu sehen. ...

Gelsenkirchen

Carmen von Georges Bizet

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann, Peter Kattermann/Niklas Kudo

Inszenierung Rahel Thiel

Bühne Dieter Richter

Dramaturgie Anna Chernomordik

Das Liebesglück ist nicht von Dauer

Rahel Thiel inszeniert für das Musiktheater in Gelsenkirchen die Oper "Carmen“ von Georges Bizet". Szenisch steht der Freiheitsbegriff Carmens im Zentrum. Musikalisch begeisterte die Neue Philharmonie unter der Leitung von Rasmus Baumann mit einer glutvollen Gestaltung der Partitur. Füße zucken, Wangen glühen, still sitzen fällt ungemein schwer. ...

Wuppertal

Richard Wagner: Tannhäuser
Premiere am 27. März 2022 im Wuppertaler Opernhaus

Endlich! Die Premiere für den neu inszenierten „Tannhäuser“ brauchte drei Anläufe, ehe sie tatsächlich stattfand. Drei Wochen vorher musste sie krankheitshalber abgesagt werden, eine knappe Woche später ebenfalls sehr kurzfristig. Auch diesmal hatten Corona und Erkältungswelle den Chor dezimiert, aber doch nicht so, dass die Vorstellung in Gefahr geriet. Immerhin hatte die Verlegung ermöglicht, dass wegen der gelockerten Coronaregeln das Opernhaus wieder voll sein durfte und am Platz die Masken abgenommen werden durften, was aber nicht allen gefiel. bitte weiterlesen ...

 Essen

„Lucia di Lammermoor“ von Gaetano Donizetti ist letzmalig am 24. März um 19:30 im Aalto-Theater zu erleben
Regisseur Dietrich W. Hilsdorf tritt als Statist auf
Ein besonderes Sahnehäubchen: Der Regisseur lässt es sich nicht nehmen, in seiner eigenen Inszenierung selbst mitzuwirken. Auftreten wird er als Statist – die Rolle eines Mönchs musste kurzfristig neu besetzt werden. Dietrich W. Hilsdorf probt zurzeit am Aalto-Theater die Wiederaufnahme seiner Inszenierung von Alessandro Scarlattis Oratorium „Kain und Abel“ (Wiederaufnahme am Samstag, 26. März, um 19:00 Uhr). Der ausgebildete Schauspieler stand daher gerne spontan als Einspringer zur Verfügung.

Im Mittelpunkt der Oper steht die junge Lucia Ashton, die Edgardo liebt, den letzten Spross der mit den Ashtons verfeindeten Familie Ravenswood. Doch nicht nur diese schwelende Fehde lastet auf dem Glück, denn auch Lucias Bruder Enrico macht seine Schwester zum Spielball seiner ganz persönlichen Ziele. Um sich selbst zu sanieren, verheiratet er sie mit dem reichen Lord Arturo Bucklaw. Edgardo wirft ihr daraufhin den Verrat ihrer Liebe vor. Lucia zerbricht und verfällt dem Wahnsinn.

Karten/Info:  T 02 01 81 22-200 und an der Opernkasse, Opernplatz 10, Essen, sowie online unter www.theater-essen.de.
(ÜPM/Deianira)

Düsseldorf
„La traviata“ mit Startenor Juan Diego Flórez im Opernhaus
Zu Giuseppe Verdis „La traviata“ in Starbesetzung lädt der Freundeskreis der Deutschen Oper am Rhein am Samstag, 26. März, um 19.30 Uhr nach zweimaligem coronabedingten Ausfall seiner traditionellen Operngala ins Düsseldorfer Opernhaus ein. Mit der Partie des Alfredo Germont übernimmt der international gefeierte Tenor Juan Diego Flórez eine seiner Glanzpartien. An seiner Seite ist als Violetta Adela Zaharia zu erleben, deren Gastengagements sie ebenfalls regelmäßig an bedeutende Opern- und Konzerthäuser auf der ganzen Welt führen. ...

Essen

Spitzentanz zur Musik von Bach bis zu den Beatles

„Rock around Barock“ ist ab 24. Februar wieder im Essener Aalto-Theater zu sehen

Spitzentanz und Tango, historische Perücken und Petticoats, Barocktänzer auf Segways und Rockmusiker auf Rollschuhen – mit einem Augenzwinkern konfrontiert der Essener Ballettchef und Choreograf Ben Van Cauwenbergh in seinem Tanzabend „Rock around Barock“ die Klassik mit der Moderne. Ab Donnerstag, den 24. Februar, 19:30 Uhr ist das Ballett im Essener Aalto-Theater mit Musik von Bach bis zu den Beatles wieder zu erleben! War das Tanzen im Barockzeitalter bei Hofe noch eine sehr strenge, peinlich genaue Angelegenheit, ist spätestens im 20. Jahrhundert der höchst individuelle, persönliche Stil in Mode gekommen. Humorvoll spürt Van Cauwenbergh mit der Aalto-Ballettcompagnie den ganz unterschiedlichen Ausdrucksformen des Tanzens nach und lässt dabei auch die emotionalen und sinnlichen Momente der Tanzgeschichte nicht zu kurz kommen. Für diesen außergewöhnlichen Ballettabend hat er die Wiesbadener Rockband Mallet an die Ruhr geholt, die den Tänzer*innen auf der Bühne sowie dem Publikum im Saal ordentlich einheizt. (ÜPM, Aalto-Theater)

Karten (€ 11,00-55,00) im TicketCenter unter T 02 01 81 22-200 oder

E-Mail tickets@theater-essen.de oder im Internet unter www.theater-essen.de

Essen

Aalto-Theater

Premiere:  „Herzog Blaubarts Burg“
Oper von Béla Bartók

Samstag, 19. Februar, um 19:00 Uhr

„Herzog Blaubarts Burg“ ist Schauplatz für Béla Bartóks gleichnamige Oper. Sie ist ein Ort voller Geheimnisse. Judith hat ihre Vergangenheit hinter sich gelassen und folgt Blaubart auf seine Burg. Sie will den Geheimnissen seiner Seele auf den Grund gehen. Die sieben verschlossenen Türen in der Burg sind ein Rätsel für sie ...

DIDO UND AENEAS

Oper in drei Akten von Henry Purcell
Libretto von Nahum Tate nach der „Aeneis“ von Vergil
Aalto-Theater Essen
Premiere: 2. Januar 2022

Inszenierung und Bühnenbild: Ben Baur

Musikalische Leitung: Andrea Sanguineti

Ben Baur inszenierte für das Aalto Theater in Essen die Barockoper „Dido und Aeneas“ von Henry Purcell. Szenisch und musikalisch überzeugte die Aufführung. Das Ensemble zeigte sich von seiner besten Seite und erhielt viel Beifall vom Publikum.
Purcells einzige Oper wurde vermutlich 1688 oder 1689 in London uraufgeführt. Der genaue Zeitpunkt ist strittig, eine frühere Uraufführung bei Hofe möglich. Die Oper basiert auf Vergils berühmten Epos „Aeneis“. Geschildert werden die Irrfahrten Aeneas, der aus dem zerstörten Troja flieht und auf Geheiß der Götter in Rom ein neues Troja gründen soll. In Karthago nimmt ihn die bezaubernde Königin Dido gastfreundlich auf und er verliebt sich in sie. Dido zögert, seine Liebe zu erwidern. Sie hat ihrem verstorbenen Mann ewige Treue geschworen. Die beiden werden ein Paar, doch ihr Glück wird durch den bösartigen Plan der Zauberin zerstört. Eine Tragödie bahnt sich an.
Unsere europäische Kulturgeschichte kennt zahlreiche berühmte Liebespaare, deren große Liebe tragisch endet. So ist es auch bei Dido und Aeneas. Auch ohne Kenntnis des historischen Stoffes lässt die Inszenierung von Beginn an ahnen, diese Liebesgeschichte geht nicht gut aus. Düster und dunkel hat Ben Baur das Bühnenbild gestaltet. In tiefschwarze Gewänder gehüllt, wandern weibliche Gestalten allein oder in kleinen Gruppen langsam über die mit Asche bedeckte Bühne. Punktuell brechen Lichter die Dunkelheit und setzen stimmungsvolle Akzente. Betörend schön mit einem Strahlenkranz auf dem Kopf erscheint Dido. Übergroß wird ihr Schatten an die Wand projiziert. Majestätisch schreitet sie bis zum Bühnenrand und fängt zu singen an. Wuchtig erklingt der Chor, entfaltet seine ganze Macht. Ein ästhetisch zutiefst anrührender und emotionaler Moment. Die Szene hat den Charakter eines Oratoriums. Mit nacktem Oberkörper, blutüberströmt und gezeichnet von grausamen Kämpfen, stolpert Aeneas auf die Bühne. Ein wilder Held, ein Fremdkörper, der so gar nicht zu Dido passen scheint, dessen Aussehen Brutalität assoziiert. Ein Handtuch wird ihm gereicht. Doch alles Rubbeln nutzt nichts, das Blut lässt sich nicht wegwischen.
Die beeindruckende Inszenierung offeriert menschliche Leidenschaften, zeigt Kummer und Verzweiflung der Protagonisten. Frauen dominieren die Handlung. Dido verliert bei all ihrem Unglück nicht an Haltung, zeigt Stärke und Entschlossenheit als Aeneas sie verlassen will. Belinda demonstriert Mut, wagt es der Königin Ratschläge zu erteilen. Der trojanische Held nimmt eher eine untergeordnete Stellung ein und fügt sich dem Befehl der Götter.
Das Motiv des Doppelgängers führt die Regie ein, um die dunkle Seite Didos zu illustrieren. Seit der Romantik erfährt der Doppelgänger in der Literatur eine Neubelebung. Königin und Zauberin sind in der Inszenierung identisch, treten mit gleicher Kleidung und Strahlenkranz auf und sind optisch kaum zu unterscheiden. In der Zauberin offenbaren sich negative Charaktereigenschaften Didos. Mit bösartiger List spinnt sie eine hinterhältige Intrige, paktiert mit Hexen, plant Vernichtungen um jeden Preis. Deutlich wird: für Dido und Aeneas haben die Götter kein Glück vorgesehen.
Die Essener Philharmoniker unter der Leitung von Andrea Sanguineti vermögen es Purcells eindringliche Musik mit immenser Ausdruckskraft und rhythmischer Prägnanz zum Strahlen zu bringen. Eindrucksvoll gestaltet Jessica Muirhead (Sopran) die Titelrolle der Dido, glänzt in der Interpretation des Lamentos im dritten Akt, der ihren großen Schmerz und ihre Verletzlichkeit offenbart. Bettina Ranch (Mezzosopran) überzeugt in der Rolle der Doppelgängerin. Mit einem kraftvollen Bariton imponiert Tobias Greenhaigh. Auf hohem Niveau der Aalto-Opernchor (Patrick Jaskolka). Christina Clark (Hexe und Hofstaat) und Giulia Montanari (Belinda und Hexe) beeindrucken in ihren Doppelrollen.
Begeistert feiert das Publikum die schlüssige Inszenierung und die brillante musikalische Darbietung.

Ursula Harms-Krupp
Gesehen am 16.01.2022.

Gelungener Bartók-Abend in Hagen
„Herzog Blaubarts Burg“ (Oper) und „Der wunderbare Mandarin“ (Ballett)
Premiere am 15.1.2022
Zuerst: das Orchester! Was die Hagener Philharmoniker unter Leitung ihres Chefs Joseph Trafton zustande brachten, war mehr als hervorragend! Bartóks auch heute noch revolutionär wirkende Musik  zu beiden Stücken kam in aller Komplexität aus dem Orchestergraben, ihre jeweilige Charakteristik war sehr deutlich herausgearbeitet. Den noch dem Impressionismus verhafteten Klängen der „Blaubart“-Oper (1911 komponiert) standen die häufigen krassen und schrillen Dissonanzen des „Mandarins“ (1917) gegenüber. Die kündigten sich allerdings auch schon im „Blaubart“ an, vor allem anhand des „Blutmotivs“, einer kleinen Sekund-Dissonanz, die im Geschehen auf der Bühne in allen Episoden bildmächtig ihren Niederschlag fand. Bartóks Musik, vor allem die im „Mandarin“, ist keine seichte Musik zum Frühstück, sondern anstrengend, fordernd und sinnhaft, erfüllt voll Adornos Ausspruch, dass Kunst nicht die Welt, wie sie ist, bestätigen soll, sondern die Aufgabe hat, „Chaos in die Ordnung zu bringen.“ Und mit einem solchen Orchester als Partner lässt sich gut singen und tanzen!
Der Abend des Hagener Theaters bestand aus zwei Teilen. In der gut einstündigen Oper „Herzog Blaubarts Burg“ wurde auf der Bühne gesungen, in der Ballettpantomime „Der wunderbare Mandarin“ konnte das Hagener Ballett seine Qualität zeigen. Und wie!
Zu loben ist auch die Art und Weise, wie das Hagener Theater seine Zuschauer mitnimmt. Selten ist schon, dass der Intendant selbst das Publikum begrüßt und sich bedankt, dass es das Theater in den schweren Coronazeiten nicht im Stich lässt. Und dann informieren fundierte Einführungen durch die Dramaturginnen, Theaterzeitungen und vor allem das Programmheft intensiv und genau über die Intentionen von Regisseur und Choreograph. Das kommt dem Publikum sehr entgegen und lässt Elemente, die man vielleicht nicht sofort verstanden hat, nicht länger in rätselhaftem Dunkel.
Der Abend beginnt mit der Oper „Herzog Blaubarts Burg“. Der als Frauenmörder verdächtige Blaubart betritt mit seiner neuen Frau Judith seine Burg. Der Plot stammt aus einem Märchen von Charles Perrault, wurde vielfältig literarisch variiert, auch schon von Jacques Offenbach parodiert. Er beruht auf einem Grundmotiv, das auch heute noch leider immer wieder vorkommt: Starke und intelligente Frauen suchen sich die übelsten Machos aus und unterwerfen sich ihnen vollständig. Bei Bartók auch: Judith hat ihre Familie und sogar ihren Verlobten im Streit verlassen, um Blaubart zu folgen. Der Regie führende Intendant Francis Hüser zieht diese Schraube aber noch mehr als eine Drehung an. Bei ihm sitzt der überführte mehrfache Frauenmörder im orangen Sträflingsanzug im Hochsicherheitstrakt. Eine Psychologin soll im Auftrag der Staatsanwaltschaft ein Gutachten über ihn anfertigen und verliebt sich in ihn. Hybristophilie nennt man das, kommt auch immer wieder mal vor. Judith dringt so in seine Seele, in sein Inneres ein - so ist die Burg zu interpretieren. Aus den im Original zu öffnenden verbotenen Türen werden in dieser Inszenierung sieben Episoden. Von den ersten beiden – Folter- und Waffenkammer -, in denen Blaubart seine Gefährlichkeit zeigt, lässt sich die Psychologin in ihrer Verliebtheit aber nicht beeindrucken, entdeckt dann in den beiden nächsten – Schatzkammer und geheimer Garten – offensichtlich positive Aspekte. Höhepunkt ist die fünfte Episode – Blaubart zeigt Judith seine Ländereien, im Hagener Video die Welt (u.a. Stonehenge), was sie weiterhin bestätigt, wobei sie das in jeder Episode fließende Blut (hier erklingt jedes Mal im Orchester das Blutmotiv) ignoriert. Dem entsprechend haben sich auch die Zellengitter gehoben und die Bühne ist frei. Was sich als Wunsch und Projektion in Judiths Kopf abspielt, wird im Video gezeigt, als Liebesszene. Danach, in der Tränensee-Episode und als es um Blaubarts frühere abgelegte Frauen geht, scheint sich die Psychologin zu besinnen, die Liebesszene im Video zerbirst und die Gitter senken sich wieder.
Durch diese Interpretation wird das eher statische Geschehen intensiviert und lebendig gestaltet. Dieser Interpretation und dem Orchester fügen sich die beiden Solisten hervorragend ein, beide haben auch das Stimmvolumen, um sich gegen die oft lauten Orchesterklänge ohne große Anstrengung durchzusetzen. Dorottya Láng als Gast singt die Judith in beeindruckender Weise, und den Blaubart kann das Hagener Theater sogar aus seinem eigenen Ensemble besetzen: Dong-Won Seo besitzt eine derart sonore und raumfüllende Stimme, dass man nur staunen kann. Großer Beifall!
Die unglaublich intensive und expressive Pantomime „Der wunderbare Mandarin“ dauert nur eine gute halbe Stunde, hat es aber in sich. Leichte Verständnisschwierigkeiten stellen sich ein, wenn man dem ursprünglichen Libretto folgen will, das Not und Elend nach dem ersten Weltkrieg als Grundlage hat. Drei Strolche (=Zuhälter) zwingen ein junges Mädchen, sich zu prostituieren und Männer anzulocken, um sie auszurauben. Zwei Kunden werden sofort herausgeworfen, weil sie mittellos sind. Der dritte Kunde, ein exotischer Mandarin, erzeugt beidem Mädchen zuerst Panik, bevor es doch zu einer Annäherung zwischen den beiden kommt. Die Zuhälter versuchen dreimal vergeblich, den Mandarin zu ermorden. Er stirbt erst, als sich das Mädchen ihm zärtlich zuwendet.
Dies hat der renommierte Choreograph Kevin O´Day verändert, und er legt Wert darauf, dass die Choreographie zusammen mit dem Ensemble entwickelt und in die Gegenwart geführt wurde. Statt der nur sieben Personen des ursprünglichen Librettos tritt das gesamte Hagener Ballettensemble auf, eingeteilt in drei Gruppen: Sexarbeiter*innen, Kund*innen und Schlepper*innen, wobei die Geschlechter innerhalb aller drei Gruppen unterschiedlich sind. Der Mandarin tritt als Person gar nicht auf, sondern ist hier die „Mandarin-Bar“, die ein wenig an ein Bordell erinnert. An diesem Ort (die Drehbühne wechselt häufig zwischen verschiedenen Räumen) spielen sich die Handlungsbögen ab, die aus dem ursprünglichen Libretto übernommen sind. So werden die Tötungsversuche mit Matten und Kissen auch choreographisch dargestellt, ebenso wie das mitunter eher gewaltsame Miteinander-Umgehen der Menschen. Das Programmheft und die Interviews mit O´Day helfen hier ungemein. Aber auch wenn man die Handlung nicht oder nur in groben Zügen verstand, beeindruckte die Rasanz und Intensität aller Tänzerinnen und Tänzer. Auch die tänzerische Darstellung der Handlungsbögen zwischen Spannung und Lösung gelang hervorragend, die temporeichen Massenszenen waren grandios choreographiert. Und alle Details der Musik waren präzise und sensibel in allen Szenen in Bewegung umgesetzt. Ein besonderer Effekt: Kurz vor dem Ende, eine Fermate der Musik ausfüllend, verwandelte sich das Tanzensemble in ein Percussionsorchester und benutzte die Bühne als Drumset.
Das Publikum war restlos begeistert und feierte Ballettensemble und Choreographen lange, schloss schließlich auch Sänger, Dirigent, Orchester und Regieteam der Oper mit in seinen Beifall ein.
Ein spannender, äußerst anregender Abend mit Oper und Ballett!
Fritz Gerwinn, 17.1.2022
Weitere Vorstellungen: 22.1., 30.1., 3.3., 30.3.2022

Gilbert und Sullivan: Die Piraten
Premiere am 9. Januar 2022 im Wuppertaler Opernhaus

Ein Riesenvergnügen! Und endlich wieder im Opernhaus!

Begeisterter Beifall für die „Piraten“ von Gilbert und Sullivan, Publikum, Chor, Solisten und alle Mitwirkenden in Sektlaune (den gab es aber nicht, wegen Corona), ein toller Abend, der erste wieder im Wuppertaler Opernhaus. Die Technik der Unterbühne ist noch lange nicht nutzbar, es funktioniert aber schon sehr viel. Ein Glück!

Aber warum hat man von Gilbert und Sullivan noch nie etwas gehört? Stimmt das?

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Neujahrskonzert 2022 in der Philharmonie Essen

Operettengala „Freunde das Leben ist lebenswert“

Das traditionelle Neujahrskonzert in der Philharmonie erfreut sich seit je her großer Beliebtheit. Die bange Frage, ob die neue Corona Schutzverordnung die Operetten-Gala überhaupt zulasse, beunruhigte längere Zeit das verantwortliche Team. Groß die Freude dann, als es hieß, die Gala kann stattfinden.

Auf dem Programm standen Werke von Franz von Suppé, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, Luigi Arditi und Richard Heuberger. Das Motto des Abends: „Freunde das Leben ist lebenswert“, spiegelte auch die Spielfreude der Philharmoniker unter der Leitung des Dirigenten Andrea Sanguineti. Die Arie aus "Giulietta" darf zugleich als ein Zeichen der Hoffnung und des Aufbruchs gewertet werden. Das Leben wieder genießen, optimistisch auf das neue Jahr schauen, den Mut nicht verlieren. Auch wenn der Blick ins Publikum nicht wie sonst fröhliche Gesichter erkennen ließ, sondern überwiegend FFP2 Maskierte.

Fulminante Akzente setzt Sanguineti gleich zu Beginn des Abends mit der Ouvertüre zu Franz von Suppés "Dichter und Bauer". Suppés geniale Musik verbindet komödiantischen Übermut und starke Assoziationen, die die Philharmoniker präzise vertonen. Sanguineti bildete die Musik fast körperlich ab und die exzellenten Philharmoniker folgen ihm genauestens, ebenso wie Solisten und Solistinnen. In der Ouvertüre zu „Leichte Kavallerie“, glaubt man das Dahinjagen galoppierender Pferden zu vernehmen.

Die Vielseitigkeit Sanguinetis zeigte sich in der Interpretation der Werke, ist mal zündend temperamentvoll und rasant, mal gefühlvoll-leise und voller Schmelz, wenn Walzerseligkeit gefragt ist. Immerhin steht die Strauß Dynastie mit ihren Werken einige Male auf dem Programm. Walzer und Wien, als untrennbare Einheit, verzaubern in der Operetten-Gala mit „Wiener Blut“ „Ein Walzertraum“ und "Rosen aus dem Süden"das Publikum.

Die brillante Sopranistin Irina Simmes zeichnet sich durch mitreißende Dramatik und Leidenschaft im sicher geführten Sopran aus. Besonders beeindruckt sie mit dem Koloraturwalzer „Il bacio“ und der Arie aus der Csardasfürstin „Heia in den Bergen ist mein Heimatland“.

Richard Samek (Tenor) überzeugte in seinen Partien mit farbenreicher Gestaltung. Besonders gefällig sein schmelzendes Timbre.

Vergnügt kündigt Sanguineti zum Schluss noch drei Zugaben an. Fürs begeisterte Publikum könnte es noch lange weitergehen. Mit viel Applaus und Standing Ovations bedankt es sich für den großartigen Abend.

Wuppertal

Die Wuppertaler Oper kann wegen der Hochwasserschäden weiterhin nicht bespielt werden.

Für Salvatore Sciarrinos neue Oper „Il canto s´attrista, perché? fand man im Erholungshaus in Leverkusen eine geeignete Ersatzspielstätte. Das Erholungshaus ist ein relativ großes Theater mit einem ansteigenden Zuschauerraum, wie geschaffen für die packende Inszenierung einer der bekanntesten Geschichten der griechischen Mythologie. Von allen Plätzen aus kann man gut sehen.

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Dichte Inszenierung, tolle Solisten, exzellentes Orchester
Händels „Julius Caesar“ in den Wuppertaler Riedelhallen
Premiere am 3.10.2021

Was für ein Pech! Durch Corona konnten viele fertig geprobte Stücke nicht gespielt werden, lagen auf Halde. Mit der neuen Saison wollte man am Wuppertaler Opernhaus wieder richtig loslegen. Und dann kam das Hochwasser und flutete den Orchestergraben. Bis 2023 soll es dauern, bis alles wieder benutzbar ist. Guter Rat war also teuer. Und Intendant und Management, kreativ und notwendigerweise permanent flexibel, fanden und finden gute Lösungen. Die erste Frucht dieser Kreativarbeit war sehr wohlschmeckend: Händels „Julius Caesar“. Nicht von Immo Karaman für die große Bühne inszeniert (das soll später nachgeholt werden), sondern von Karin Kotzbauer-Bode als Musikinstallation in den Werkstätten der Wuppertaler Bühnen eingerichtet. Fazit vorneweg: voll gelungen.

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Oper

Essen - Aalto Theater

Mozarts „La finta giardiniera“

Premiere am Samstag, 2. Oktober 2021, um 19:00 Uhr im Aalto-Theater

Das Aalto-Musiktheater präsentiert Wolfgang Amadeus Mozarts Jugendwerk „La finta giardiniera“ (Die Gärtnerin aus Liebe) am Samstag, 2. Oktober 2021, um 19:00 Uhr.  Es ist die erste Premiere der Spielzeit 2021/2022.

Die Oper ist eine Geschichte voller Irrungen und Wirrungen. Sandrina ist in Wahrheit die Marchesa Violante Onesti. Da ist es nicht weiter verwunderlich, dass es sich um ein Auftragswerk anlässlich des Münchner Karnevals handelt. Denn jede der sieben Figuren verbirgt ihr wahres Ich hinter der Maske des schönen Scheins oder findet erst in der Verkleidung zu ihrem wahrhaftigen Selbst. Denn Mozart wäre nicht Mozart, wenn er nicht auch hier zeitgenössische Liebes- und Beziehungskonzepte hinterfragen würde. Als er den Auftrag zur Komposition 1775 erhielt, war er gerade einmal 18 Jahre jung. Umso erstaunlicher ist es, wie radikal neu das Werk anmutet.

(ÜPM/deianira/TUP)

Info/Karten: 0201 8122 200

Oper

Wuppertal

Luigi Nono
Intolleranza 2021

Premiere am 4. Juni 2021, Opernhaus Wuppertal

Eigentlich als Schluss- und Höhepunkt der Feiern zu Engels´ 200. Geburtstag gedacht, musste die fertig geprobte Aufführung 2020 erst verschoben und dann ganz abgesagt werden. Damit die Arbeit von Regie-Altmeister Dietrich Hilsdorf und der auch auf der musikalischen Seite exquisiten Besetzung aber nicht ganz in der Versenkung verschwand, hatten sich die Wuppertaler Bühnen für eine andere Lösung entschieden: die Premiere fand also im Opernhaus statt, coronabedingt aber nur für geladene Kritiker. Die Oper kann dann noch an vier Terminen im Stream angesehen werden. ...

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Essen. Jugendliche des StadtEnsembles präsentieren digitales Wahrnehmungsspiel  ...

Wuppertal

Oper

Hochklassige Premiere vor dem neuen Lockdown

Rossinis „Barbier von Sevilla“ konzertant und gekürzt im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 31.10.2020

Intendant Berthold Schneider und Dirigentin Julia Jones traten zum Schluss auf die Bühne und nahmen deutlich Stellung zur neuen Pause der Kunst durch Corona. Immerhin war es die letzte Aufführung vor dem neuen Lockdown. Sie tragen das mit, bedauern es aber sehr, hätten es gern anders, differenzierter als einen Monat Komplettpause gehabt. Schneider erhielt viel Beifall, als er von Systemrelevanz sprach und forderte, Überlegungen anzustellen, welches System man damit meine und mit welchem System man mit oder nach Corona leben wolle. Der große Applaus nach dem Statement der beiden zeigte dann auch die Solidarität der Besucher mit dem Opernpersonal und allen Mitwirkenden. ...

theaterhagen

Operette

Eine Operette zu Coronazeiten, da muss viel beachtet werden. Unser Redakteur, Fritz Gerwinn, beschreibt die Situation im Theater.

Paul Abrahams „Blume von Hawaii“ im theaterhagen

Fast hätte man sich gewünscht, dass eine gute Fee Corona weggezaubert und das Haus bis auf den letzten Platz mit Publikum gefüllt hätte. Die Inszenierung hätte das verdient gehabt. Leider fordert die Wirklichkeit andere Maßnahmen. Die Verhältnisse, die sind nicht so.
Die Corona-Maßnahmen waren beachtlich. Um zu seinem Platz zu gelangen, mussten unterschiedliche Eingänge benutzt werden, durch die man nach der Vorstellung das Theater auch wieder verlassen musste. ...

Wuppertal

Ausstellungen

Das von-der-Heydt Museum in Wuppertal plant folgende Ausstellungen für 2021/2022

Goldene Zeiten - Die Sammlung Niederländischer Kunst und ihre Geschichte

28. Februar 2021 – 27. Februar 2022

Hans-Christian Schink (Freundschaftsanfrage 1)

28. März 2021 – 15. August 2021

Aus der Zeit gerissen. Joseph Beuys: Aktionen – fotografiert von Ute Klophaus

21. September 2021 – 9. Januar 2022

Brücke und Blauer Reiter

23. November 2021 – 27. Februar 2021

Wuppertal

Oper

Federleicht mit Abstand

Brillante neue „Zauberflöte“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 13.9.2020

Endlich: die langersehnte Saisoneröffnung der Wuppertaler Oper nach dem Corona-Abbruch der letzten Spielzeit. Wie würde man das lösen? In Salzburg hatte es Abstand und Begrenzung der Zuschauerzahlen gegeben, dagegen durchaus Körperkontakt auf der Bühne und deshalb viele Tests. Um es vorweg zu sagen: in Wuppertal gab es eine schlüssige, kreative Lösung, Bestandteil einer erfolgreichen Arbeit des gesamten Regieteams, die das Publikum sehr erfreute, so dass der Schlussbeifall fast die Lautstärke eines vollen Hauses erreichte. Auch zwischendurch wurde immer wieder geklatscht, das belohnte aber nicht nur die tollen Leistungen der SängerInnen, sondern auch etliche Regieeinfälle ...

theaterhagen

Wunderbare Sängerinnen, authentische Musik, durchdachte, überzeugende Regie

Glucks „Orpheus und Eurydike“ am theaterhagen

Premiere am 29.2.2020

Schon allein der drei Sängerinnen wegen lohnt es sich, nach Hagen zu fahren und eine Vorstellung von Glucks „Orpheus und Eurydike“ zu besuchen. Von der Mailänder Scala hatten die Hagener für die Rolle des Orpheus die Altistin Anna-Doris Capitelli geholt, und das war ein Volltreffer. Selten kann man eine so schöne Stimme hören: voluminös, raumfüllend, wohlklingend, nuancenreich und ausdrucksstark, die Sängerin erfüllte aber auch schauspielerisch die emotionalen Vorgaben der Handlung. Die beiden anderen Rollen konnte das Theater mit eigenen Kräften besetzen. Angela Davis sang und spielte die Eurydike, die gar nicht sogerne das Elysium in der Unterwelt verlassen will, mit intensivem Ausdruck in Stimme und Spiel, eine starke Frau, die genau weiß, was sie will. Und Cristina Piccardi verkörperte sehr glaubhaft mit glockenreinem Sopran den Gott Amor, der aus dem Publikum auf die Bühne steigt, im Handumdrehen alles ändern will, dabei aber scheitert. ...

Wuppertal

Oper

 O

Intelligentes Vergnügen

Donizettis „Liebestrank“ im Wuppertaler Opernhaus

Premiere am 22.2.2020

Das Premierenpublikum hatte seinen Spaß, belohnte die guten Ideen auf der Szene, oft aus der Musik entwickelt und von Sängern und Orchester hervorragend umgesetzt, mit Zwischenbeifall. Die Inszenierung von Stephan Prattes (seine erste Arbeit als Opernregisseur) war alles andere als bieder. Kein italienisches Dorf im 19. Jahrhundert, jeglicher Naturalis-mus war komplett ausgetrieben, der Regisseur machte deutlich, dass so eine Geschichte überall und zu allen Zeiten vorkommen kann und passiert. ...

Essen

Aalto Theater

Musical-Revue

Yesterdate - Ein Rendezvous mit den 60ern
Musical-Revue von Heribert Feckler und Marie-Helen Joël

Premiere: Samstag, 8. Februar 2020

In der westlichen Kulturgeschichte nehmen die 60er Jahre einen besonderen Stellenwert ein. Althergebrachten Konventionen und verstaubten Denkmustern wurde der Kampf angesagt. Kurz gesagt, es handelte sich um eine Zeit mit großen Veränderungen in vielen Lebensbereichen. In der Musikwelt sind es die Songs der Beatles, der Rolling Stones und viele anderer Bands, die eine Revolution in Gang setzen. Rockmusik wurde zu einem Synonym für die Rebellion der Jugend gegen die Erwachsenen.
Marie-Helen Joël und Heribert Feckler gehen mit ihrer Musikrevue auf eine aufregende Zeitreise in die 60er. Bis zur Pause nimmt die Zeitmaschine nur langsam Fahrt auf, erst im 2. Akt dreht sie kräftig auf.  ...

Hagen

Oper

 Trump, Nexit und Putins unehelicher Sohn

Lortzings „Zar und Zimmermann“ in Hagen, brillant neu erzählt

Premiere am 1.2.2020

Albert Lortzings Opern wurden seit den 70er Jahren kaum gespielt. Seine Opern standen unter Biedermeierverdacht, galten als harmlose Spielopern, mit denen man sich einen schönen Abend machen konnte, ohne auch nur um einen Hauch ins Politische abzugleiten, waren deshalb in den 50er und 60er Jahren der Bundesrepublik sehr beliebt. Was war also zu erwarten, wenn diese Oper wieder auf dem Programm steht? Inzwischen wurde zwar bekannt, dass Lortzing sogar eine Revolutionsoper, „Regina“, geschrieben hat? Und die Hagener Theatermacher legen laut Programmheft Wert darauf, dass dieser Komponist nicht nur ein Kind des Biedermeiers ist, sondern seine Werke auch zu ihrer Entstehungszeit durchaus schon etwas Widerständiges entfaltet haben. Aber wie sollte eine von der aktuellen Wirklichkeit weit entfernte Handlung auf die Bühne gebracht werden?

Um es kurz zu machen: es wurde ein brillanter Abend. weiter ...

Hagen

Brillante Zeitreise

Offenbachs "Hoffmanns Erzählungen“ in Hagen

Premiere am 30.11.2019

 Wieder eine erfolgreiche Premiere in Hagen: Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“. Am Schluss gab es minutenlangen Beifall und zwischendurch auch immer wieder spontanen Szenenapplaus für die Sänger und Sängerinnen. ...

Wuppertal

Oper

Puccinis „La Bohème“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 2. November 2019

Beim Betreten des Zuschauerraumes sieht man ein großes Paket auf der Bühne. Das klappt mit den ersten Tönen nach oben und unten auf, öffnet den Blick auf das kleine Zimmer, in dem die vier Bohemiens hausen.

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Hagen

Operette

Federleichtes Operettenspektakel

Lehárs „Graf von Luxemburg“ im theaterhagen

 Premiere am 26.10.2019

Zu Beginn sitzt René, der Graf von Luxemburg, missmutig auf einer Mondskulptur, bevor es wieder richtig losgeht: eine Karnevalsgesellschaft holt ihn wieder in sein altes Leben ab, in dem er sein Geld nur so verjubelt hat. Eine junge Frau im Skelett-Kostüm erinnert ihn, dass das Leben endlich ist und er es so, wie es kommt, genießen soll. Im Laufe des Stücks gerät er aber doch ins Überlegen und gegen Ende auch in (wahrscheinlich)ruhigeres Fahrwasser. Die Geschichte wird im Hagener Theater leichtfüßig und gut nachvollziehbar auf die Bühne gebracht. Auffallend viel jüngeres Publikum applaudierte am Schluss frenetisch. ...

Essen

Oper
Aalto Theater

Pique Dame
Pjotr I. Tschaikowski
Oper in drei Akten von Pjotr I. Tschaikowski
Libretto von Modest Tschaikowski

Nach der gleichnamigen Erzählung von Alexander Puschkin
In russischer Sprache mit deutschen Untertiteln
Musikalische Leitung Tomas Netopil
Inszenierung Philipp Himmelmann

Alles auf eine Karte
Philipp Himmelmann inszeniert Pjotr I. Tschaikowskis Meisterwerk „Pique Dame“ für das Aalto- Theater in Essen. Warum die Oper "Pique Dame" heißt, erschließt sich erst am Schluss. Da zieht Protagonist Hermann die falsche Karte. Statt des Asses, wie prophezeit von der Gräfin, die Pique Dame. Damit besiegelt er sein Schicksal. Die Fassung für das Aalto streicht der Regisseur auf zwei Stunden mit schlüssiger Stringenz. ...

Hagen

Oper

Wozu Kunst?

Goldschmied Cardillac als Kunst-Terrorist

Hindemiths Oper „Cardillac“ im theaterhagen

Premiere am 21. September 2019

Die Geschichte von Cardillac, zum ersten Mal von E.T.A. Hoffmann erzählt, hätte auch als Krimi auf die Bühne gebracht werden können. Ganz Paris fürchtet eine neue Tat eines Serienmörders, alle Opfer sind interessanterweise Käufer der Schmuckstücke des hochgeschätzten Goldschmieds Cardillac. Dieser ist aber selber der Mörder, weil er sich von seinen Werken nicht trennen kann, wird schließlich aber enttarnt und gelyncht ...

Wuppertal

Igor Strawinsky

OEDIPUS REX

Premiere: Sonntag 15. September 2019, 18 Uhr

Oedipus als Täter

Timofey Kulyabin inszeniert Strawinsky im Wuppertaler Opernhaus

Der Wuppertaler Opernintendant Berthold Schneider beginnt die Saison gerne mit unkonventionellen Paukenschlägen. So einen gab es gleich am Anfang der neuen Spielzeit. Timofey Kulyabin, der schon den „Rigoletto“ 2017 überzeugend neu erzählt hatte, inszenierte Strawinsky, „Les Noces“ und „Oedipus Rex“, zwei eigentlich selbstständige Stücke, die er aber durch seine Regie verband und in die Gegenwart holte. Die von Sophokles überlieferte Geschichte wurde neu erzählt, ohne nur ein Wort des Textes und eine Note der Musik zu verändern.  ...

Wuppertal

Oper

Ein wunderbares Erlebnis: Oper für alle
Community-Oper „Das Labyrinth“ von Jonathan Dove in Wuppertal

Premiere am 5.7.2019

Die Premiere mitgerechnet nur vier Aufführungen, alle restlos ausverkauft. Warum nicht mehr? Das Rätsel löst sich, wenn man erklärt, was eine Community-Oper ausmacht. In Freiburg, wo das auch schon gemacht wurde, nannte man das „Schnittstelle zwischen zeitgemäßer Musikvermittlung und Kunst“, hieß also Oper mit, von und für Laien mit dem Ziele der kulturellen Teilhabe von möglichst vielen. Die einstündige Oper „Das Labyrinth“ von Jonathan Dove, 2015 in Aix-en-Provence uraufgeführt und schon von einigen Theatern übernommen, ist so komponiert, dass sie Laien die Möglichkeit bietet, als Sänger oder Instrumentalist eine Opernaufführung mitzugestalten, dies alles aber auf hohem kompositorischem und musikalischem Niveau.  ...

Wuppertal

Oper

Die tote Stadt (Erich Wolfgang Korngold)

Premiere 16. 06.2019

 Traum und Trauma

Vorletzte Premiere der Saison 18/19 im Wuppertaler Opernhaus. Wieder gab es großen Beifall, standing ovations am Schluss. Korngolds Oper, nach heutigem Wissen in Wuppertal zum ersten Mal aufgeführt, ist ein wunderbares Stück, sollte öfter gespielt werden. Das Thema ist morbide genug. Paul trauert auch nach Jahren immer noch um seine verstorbene Frau Marie, lernt dann eher zufällig die Tänzerin Marietta kennen, die Marie äußerlich aufs Haar gleicht, aber sonst das krasse Gegenteil verkörpert. Paul verlässt sein Trauerzimmer immer nur zu einem abendlichen Spaziergang, während Marietta zu einer halbseidenen Theatertruppe gehört, die gerade in Brügge gastiert. Das verursacht eine krisenhafte Entwicklung.  ...

Hagen

Oper

Rauschhafte Musik, innovative Regie

Wagners „Tristan und Isolde“ im theaterhagen

Premiere am 7. April 2019

Der Vorhang geht auf, kein Schiff, auf dem Isolde mit Brangäne unter Deck sitzt, auf der Fahrt zu König Marke nach Cornwall. Stattdessen fünf zimmerartige Gebilde für die fünf Hauptpersonen, Tristan und Marke in der ersten Etage, Isolde und Brangäne im Parterre, Kurwenal in einem schmalen feuertreppenähnlichen Gebilde am rechten Rand. Und diese Räume werden die Personen während des gesamten Stücks, immerhin vier Stunden lang, nicht verlassen. In der Mitte befindet sich noch eine schmale, beleuchtete Kabine, in der ein Herr im Frack steht, mit dem Klavierauszug in der Hand, und das Lied des jungen Seemanns singt. Da hat sich das Regieteam offensichtlich einiges überlegt.

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Essen

Oper

OTHELLO
Dramma lirico in 4 Akten
von Guiseppe Verdi

Aalto Theater Essen
Text von Arrigo Boito nach Shakespeares Othello (1604)
Uraufführung 5. Februar 1887 in Mailand, Teatro alla Scala

Premiere 2. Februar 2019
gesehen: 9. März 2019

Desdemona, Jago und Otello gelten als berühmte Theaterfiguren, die in die Literaturgeschichte eingegangen sind. Für das Essener Aalto Theater inszenierte Regisseur Roland Schwab die Verdi Oper »Otello« und erfüllt sich damit einen Herzenswunsch. Ein großer Erfolg für ihn und eine Glanzleistung des Ensembles. ...

Hagen

Rossinis „Turco in Italia“ im theaterhagen

Premiere am 2.2.2019

besuchte Vorstellung am 8.Febeuar 2019

Begeisterung beim Publikum in Hagen. Es feierte sowohl die artistischen Leistungen der Solisten als auch die oft brillanten Einfälle der Regie. Christian von Goetz gilt als Rossini-Spezialist. Dies bestätigte er durch seine Arbeit mit dem hervorragend aufgelegten Hagener Ensemble. ...

Wuppertal

Oper

Verdis Luisa Miller im Wuppertaler Opernhaus
Premiere am 8.12.2018

Großer Opernabend in Wuppertal. Langer Beifall am Schluss, aber schon während der Aufführung immer wieder Zwischenbeifall für die Leistungen der Sängerinnen und Sänger. Und die Wuppertaler Generalmusikdirektorin Julia Jones befeuert mit ihrem Orchester noch die Dramatik des Stücks und macht damit deutlich, dass „Luisa Miller“ keinen Vergleich mit den viel öfter gespielten Publikumsrennern Verdis zu scheuen braucht ...

Essen

Oper

Essen

"Carmen"
Opèra Comique in 4 Akten von Georges Bizet
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halèvy nach der Novelle von Prosper Mèrimèe

Premiere: 13.10.2018

Carmen. Der Inbegriff der Weiblichkeit, der Schönheit, der feurigen Leidenschaft. Bizets Oper feierte Premiere im Aalto Theater. Musikalisch eine Glanzleistung, die szenische Umsetzung gefiel weniger.

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Hagen

Jacques Offenbachs Pariser Leben im theaterHagen
Grandiose Eröffnung des Offenbach Jahres

Premiere am 27.10.2018

Was ist typisch französisch? Ein Croissant, das raucht und ständig um Feuer bittet! So war das jedenfalls in Hagen als running gag. Es gab viel zu lachen in dieser wunderbaren Aufführung von „Pariser Leben“ von Jacques Offenbach, ohne dass der ernstere Hintergrund verloren ging.

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Wuppertal

Operette

Überzeugende Aufführung von Léhars „Land des Lächelns“ im Wuppertaler Opernhaus
Premiere 14. Oktober 2018

 Großer Beifall am Schluss für Solisten, Orchester und Regieteam für die Inszenierung des „Land des Lächelns“ von Franz Léhar. Dabei kam das Regie-Bühnenbild-Konzept in Wuppertal schon zum dritten Mal zum Tragen. Zusammenarbeit mehrerer Opernhäuser in dieser Hinsicht ist nicht nur keine schlechte Idee, sondern das Gebot der Stunden, denn warum sollte eine gelungene Inszenierung nur an einem Ort gezeigt werden, zumal die Mittel für Kultur immer knapper werden. ...

Hagen

Oper

Everest-Drama im Zauberberg

„Everest“, Oper in einem Akt von Joby Talbot

Europäische Erstaufführung im theaterhagen

Premiere am 5. Mai 2018

Was Oper angeht, ist am theaterhagen einiges los. Am 5. Mai stand sogar eine europäische Erstaufführung an: die Oper „Everest“ des englischen Komponisten Joby Talbot (*1971), 2015 in Dallas uraufgeführt. Obwohl ihr von Kritikern bescheinigt wurde, dass ihr ein bleibender Platz im Opernrepertoire sicher sei, wurde sie seitdem in Europa noch nicht aufgeführt. Jetzt endlich, Hagen sei Dank. Das Theater hatte sogar den Komponisten eingeladen, der sich eine Stunde vor Beginn vorstellte und locker und gutgelaunt über seine Musik und seine Oper erzählte (übrigens von der Dramaturgin Corinna Jarosch hervorragend übersetzt und zusammengefasst). Das Interview war so anregend, dass zwischen seinem Ende und dem Beginn der Oper gerade mal fünf Minuten Zeit blieb.

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Hagen

Oper

Das schlaue Füchslein

Nach der Erzählung von Liška Bystrouška

Von Rudolf Těsnohlídek

In deutscher Sprache

Fritz Gerwinn hat das schlaue Füchslein in Hagen besucht

Eine Schande der Tierwelt ist’s, das Menschenvolk!«

»Ein heiteres Stück mit einem traurigen Ende« nannte Janáček seine Oper, zu der ihn eine Bildfolge in einer tschechischen Tageszeitung inspirierte.Die Begeisterung war groß am Premierenabend.

Wiedermal ist es gelungen, das Publikum mit einer herausragenden Inszenierung in den Bann zu ziehen. Besonders beeindruckend auch die ausgezeichnete Leistung des Orchesters unter der Leitung von Chefdirigent Joseph Trafton

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Wuppertal

 Oper

Neuentdeckung einer surrealistischen Oper

Bohuslav Martinus „Julietta“ im Wuppertaler Opernhaus

Lange war die 1938 entstandene Oper „Julietta“ von Bohuslav Martinu in

Vergessenheit geraten. In den letzten Jahren wurde sie wiederentdeckt, in

mehreren größeren Städten inszeniert. Nun also auch in Wuppertal.

Gleichzeitig mit der Wuppertaler Premiere wurde im Internet auf

operavision die Neuinszenierung dieses Werkes aus Prag ausgestrahlt, der

Stadt der Uraufführung. Man durfte also gespannt sein.

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Wuppertal

Musical

„My Fair Lady“ von Frederick Loewe und Alan J. Lerner in Wuppertal
Premiere am 22. Oktober 2017

"MY Fair Lady" ist eines der beliebtesten und am meisten gespielten Musicals. In Wuppertal freute man sich über ein volles Haus und ein begeistertes Publikum

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Hagen

Oper

Die Zauberflöte

Intelligent und witzig: Mozarts Zauberflöte im theaterhagen

Noch einmal ein Zauberflöte? Kann es da noch Überraschungen geben? Ist nicht alles schon gesagt?

Nein, keineswegs! Der Regisseurin Annette Wolf gelingt im theaterhagen eine neue, faszinierende Deutung. Der bisher meist favorisierte Kampf:  Gut gegen Böse, Hell gegen Dunkel wird umgedeutet. Zentral in der Inszenierung ist nun die Frage:" Wie gelingt es jungen Menschen sich gegen scheinbar übermächtige Erwachsene und Institutionen zu behaupten, um eine eigene Lebensperspektive zu gewinnen?  weiter    ...

Hagen